Доступно, привлекательно, смело. Сурен Шахвердян раскрыл секрет привлечения молодежи в русский театр

Директор Русского драматического театра имени Станиславского СУРЕН ШАХВЕРДЯН в разговоре с нами рассказал о реализованных программах и запланированных мероприятиях.

В РУССКОМ ТЕАТРЕ ПОЯВИТСЯ НОВАЯ МОЛОДЕЖНАЯ СЦЕНА

— Сначала поговорим о том, как вас приняли в Театре им. К.Станиславского в качестве режиссёра.

— Я очень рад, что меня так тепло встретили в театре. Театр-это не просто команда, это большая семья, и я чувствую, что все мы работаем в одном направлении, стремясь к высоким целям. Мое основное внимание сосредоточено на развитии театра, и я уверен, что совместными усилиями мы сможем вывести его на новые высоты.

— В одном из своих интервью вы отметили, что благодарны предыдущему директору театра Марианне Мхитарян. Можете рассказать, какое "наследство" Вы получили от нее?

— Марианна Мхитарян проделала отличную работу, и я искренне благодарен ей за это. Под ее руководством театр добился значительного прогресса. Одним из важных достижений стало обновление осветительного оборудования. Сцена, на которой мы работаем сегодня, оснащена современным осветительным оборудованием, и это действительно важно для создания качественных спектаклей. Освещение-это не просто технический элемент, это важная часть театрального искусства, помогающая передать передать атмосферу и обеспечить правильное восприятие спектакля зрителями.

«СОВРЕМЕННЫЙ ТЕАТР ТРЕБУЕТ НОВЫХ ПОДХОДОВ»

— Г-н Шахвердян, какие у вас планы в связи с театром на ближайшее будущее?

— Одна из наших основных задач - расширение залов театра. У нас уже есть небольшая сцена, которая работает очень хорошо, но мы планируем добавить еще одну. Она будет оснащена современным оборудованием и станет идеальным местом для молодежных проектов. Мы хотим создать пространство, в котором будет происходить динамичная смена формата и публика увидит что-то новое и неожиданное. Я очень хочу, чтобы эта площадка стала местом притяжения молодежи.

— Вы много работали на международных сценах. Как это повлияло на вашу работу в театре Станиславского?

— Работа на международных площадках, безусловно, обогатила мой опыт. Я привнес подход, который опробовал в других странах. Я хочу, чтобы у Русского театра тоже была возможность экспериментальных постановок, чтобы он не ограничивался только традиционной сценой. Это поможет нам привлечь молодежь и расширить нашу аудиторию.

— Ожидаются ли изменения в репертуаре Русского театра?

— Несомненно, в репертуаре будут как классические, так и современные новые произведения. Я всегда считал, что классическая драматургия имеет вечную актуальность, и мы будем продолжать ставить такие пьесы. Классическая драматургия – это фундамент, на котором построен наш театр. Я верю, что такие произведения никогда не устаревают, и мы всегда будем их ставить. Но важно не просто повторять старые интерпретации, а находить новые формы, чтобы они находили отклик у современной аудитории. Мы постараемся передать темп и ритм классики таким образом, чтобы это понравилось молодой аудитории, которая требует более динамичных и актуальных постановок. Но в то же время современный театр требует новых подходов, новых тем и новых форм. Мы создадим особую среду для современных представлений, используя пластические решения, живую музыку и другие инновационные методы.

— А какие изменения в театре вы планируете в ближайшее время?

— В ближайшем будущем мы планируем сделать фойе более современным и комфортным. Это вопрос не только эстетики, но и практичности. Также необходимо обновить мебель зала, так как многие стулья уже старые, а некоторые сломаны. Мы хотим создать комфортное пространство для зрителей, чтобы они могли наслаждаться представлением не только визуально, но и физически.

— Вы всегда говорите, что хотите сделать театр более доступным для приглашенных деятелей искусства. Почему это важно для вас?

— Как режиссер, я очень хорошо понимаю, насколько важно иметь платформу для работы. Я сталкивался с ситуациями, когда негде было поставить спектакль или репетировать. Поэтому я хочу, чтобы театр имени Станиславского стал открытым пространством для творческих людей. Мы планируем приглашать в театр режиссеров, которые смогут привнести в театр свои идеи и стили. Это очень важно для творческого коллектива, ведь взаимодействие с режиссёрами разных культур расширяет кругозор, даёт театру возможность взглянуть по-новому и помогает артистам развиваться профессионально.

— Двери театра открыты в том числе и для иностранных режиссеров?

— Сотрудничество с иностранными режиссерами приносит много преимуществ. Во-первых, это возможность познакомиться с другой эстетикой, другими подходами к театральному процессу. Творческие люди, которые работали в разных странах, могут научить нас чему-то новому. Во-вторых, это расширяет связи театра, создает потенциал для международного сотрудничества, участия в фестивалях и обмена опытом. Это важно не только для деятелей искусства, но и для развития театра в целом.

— В одном из интервью вы упомянули, что замечаете уменьшение количества зрителей, особенно среди молодежи. Есть ли проблема с доступностью русского языка?

- Безусловно, это одна из важных проблем. Мы видим, что наша интеллигенция и мыслящие люди, те, кто традиционно ходит в театр, стареют. Многие пожилые люди по-прежнему следят за репертуаром театра и посещают премьеры, но для нас важно привлекать и молодежь. В нашей программе на этот год мы стараемся ориентироваться на более молодую аудиторию.

Мы понимаем, что для молодежи важны не только классические произведения, но и новые способы подачи материала. Мы создадим постановки, которые будут не только интересными, но и понятными. Мы стараемся сделать так, чтобы языковой барьер не мешал восприятию, чтобы наши спектакли были доступными и привлекательными для молодежи, независимо от уровня владения русским языком. Я уверен, что мы сможем найти новые пути к тому, чтобы театр остался актуальным для нового поколения зрителей.

«В АРМЕНИИ ПОДОБНАЯ ИДЕЯ БЫЛА РЕАЛИЗОВАНА ВПЕРВЫЕ»

— 87-й театральный сезон Русского драматического театра им. Станиславского начался премьерой спектакля «Деньги, страсть, власть», поставленного по роману Ивана Гончарова «Обыкновенная история». Почему вы решили поставить именно этот роман?

— Идея поставить спектакль по этому роману у меня возникла около 10 лет назад. Хотя Гончаров написал «Обыкновенную историю» 200 лет назад, я считаю, что это произведение  невероятным образом связано с нашей реальностью. Роман о том, как мегаполис, деньги и власть меняют человека. Главный герой Александр Адуев приезжает в столицу, чтобы отстаивать свои идеалы, но город поглощает его своей жестокой реальностью. Это трагическая история о том, как наивный романтичный мальчик, полный высоких идеалов, постепенно становится частью циничной системы, в которой правят деньги и холодный расчет. Сегодня мы живем в мире, где те же силы продолжают менять человеческие судьбы, и эта тема остается актуальной.

В спектакле мы поднимаем несколько важных вопросов. Во-первых, это тема моральных ценностей в современном обществе, где часто кажется, что все определяется деньгами, а идеалы и чувства отходят на второй план. Я хочу донести до аудитории, особенно до молодежи, важность приверженности принципам и идеалам, даже если окружающий мир пытается изменить их.

— Постановка отличается инновационным подходом, в том числе с использованием камеры в реальном времени. Как родилась эта идея и насколько сложно ее было реализовать?

— Это было действительно сложное техническое решение, но очень интересное. Идея «живой» камеры с кадрами, которые будут демонстрироваться на сцене в расширенном формате, возникла как способ более глубокого вовлечения аудитории во все, что происходило на сцене. Мы попытались создать эффект погружения, когда зрители не только наблюдают за действием, но и становятся его частью. В Армении подобная идея была реализована впервые, и это было технически сложно. Но я уверен, что это новое и интересное решение будет воспринято аудиторией с большим интересом.

— Мы заметили в спектакле новые лица, кто задействован в актерском составе спектакля?

— Я рад, что в спектакле участвуют как опытные актеры, так и молодые студенты Ереванского государственного института театра и кино. Среди актеров-Манвел Хачатрян, Гор Амбарцумян, Ира Арутюнян и многие другие, чьи имена известны зрителям. Но для меня также было важно привлечь студентов, которые могли бы раскрыть свой потенциал. Это возможность для молодых актеров попрактиковаться и стать частью большого театрального проекта. Я всегда считал, что такие постановки помогают не только профессионалам, но и начинающей свою карьеру молодежи обрести уверенность и опыт.

ГРАНТ САРАФЯН