На российской сцене меня уже давно знают. Размик Марукян вернулся из Москвы с медалью

В балетном искусстве есть конкурсы, которые не являются просто очередными творческими смотрами: они представляют собой высочайшие стандарты многолетнего труда, профессиональной зрелости и международного признания. Одной из таких площадок является проводимый в Москве Международный конкурс артистов балета, история которого началась в 1969 году на сцене Большого театра. Этот престижный конкурс, проводимый каждые четыре года, на протяжении десятилетий выявляет лучших артистов балета мира и остается одной из самых престижных конкурсных площадок классического танца.

Состоявшийся в этом году 15-й конкурс был посвящен памяти Юрия Григоровича, одного из самых влиятельных хореографов советского и мирового балета. С 25 июня по 5 июля на сцене Большого театра в Москве лучшие молодые артисты из разных стран мира боролись за медали, представляя сложнейшие произведения классического и современного балета.

Представлявший Армению на конкурсе Размик Марукян, солист Национального академического театра оперы и балета имени Александра Спендиаряна, был удостоен бронзовой медали, в очередной раз подтвердив, что армянская балетная школа продолжает выступать на самом высоком международном уровне. Творческий путь Размика Марукяна уже давно вышел за рамки национальных границ: в последние годы он одержал победы на престижных международных конкурсах, в том числе в конкурсе «Арабеск», получил высокие профессиональные оценки и приобрел репутацию артиста, узнаваемого в профессиональных балетных кругах.

Мы побеседовали с Размиком Марукяном о престижном международном конкурсе, психологических испытаниях на конкурсной сцене, поисках совершенства в балете и пути, который проходит каждый танцор, прежде чем стать настоящим мастером большой сцены.

«МОГУ С ГОРДОСТЬЮ СКАЗАТЬ, ЧТО НАХОЖУСЬ ТАМ, ГДЕ ХОЧУ БЫТЬ»

— Международный конкурс артистов балета в Москве считается одним из самых престижных в мире. Что для вас значило само участие в этом конкурсе и завоевание медали?

- Участие в этом конкурсе означает не только то, что ты хороший артист, но и то, что как артист ты способен принять участие в этом конкурсе. Перед конкурсом отбирают тех, кто могут принять участие и заслуживают этого. Для меня это означает, что я достиг такого уровня в своей профессии, когда могу с гордостью сказать, что нахожусь там, где хочу быть.

— Этот конкурс был посвящен Юрию Николаевичу Григоровичу. Создало ли это особую ответственность для участников?

- Юрий Григорович был одним из уникальных людей, перед памятью которых преклоняется весь мир. Конечно, это очень большая ответственность.

— Вы написали в социальной сети, что забыли, как тяжело танцевать на конкурсе. Чем сцена конкурса отличается от театрального представления и как вас вообще приняли на российской сцене?

— Я написал это, потому что прошло 9 лет с моего предыдущего участия в этом конкурсе, и я уже забыл, какое это большое напряжение-участвовать в конкурсе на сцене Большого театра. Меня уже давно знают на российской сцене, и я думаю, что зрителям понравились мои выступления. Это очень требовательная публика.

«У ТЕБЯ ЕСТЬ ТОЛЬКО ОДИН «ВЫСТРЕЛ», НАПРЯЖЕНИЕ МОЖЕТ ВСЕ ИСПОРТИТЬ»

— Размик, как вы справляетесь с напряжением перед выступлением на конкурсе?

— Честно говоря, это не преодолевается. Это либо уничтожает вас, либо помогает. На первом этапе мне это очень помешало, но потом я уже начал использовать это напряжение. Выступая в спектаклях я тоже напрягаюсь, но здесь у тебя есть только один «выстрел», и напряжение может все испортить.

— Какой этап конкурса был самым сложным - с технической или психологической точки зрения?

- Возможно, самым сложным психологически и технически был первый этап. Напряжение, пол с непривычным для всех нас наклоном и, конечно же, желание показать себя с лучшей стороны.

— Есть ли выступление во время этого конкурса, которым вы особенно гордитесь?

— Я горжусь всеми своими выступлениями. Не буду выделять какое-то одно, но, конечно, между моими выступлениями были различия.

«Я ХОТЕЛ ПОЛУЧИТЬ МЕДАЛЬ НА МОСКОВСКОМ КОНКУРСЕ И ДОСТИГ СВОЕЙ ЦЕЛИ»

— Когда было объявлено, что вы завоевали бронзовую медаль, о чем вы подумали в первый момент?

— Первой мыслью было, что я приму участие в гала-концерте и у меня будет еще одна возможность выступить на этой чудесной сцене. Пришло время завершить конкурсную карьеру. Я ее уже заканчиваю и полностью перехожу к театральной жизни. Это было решение, которое я принял очень быстро.

— Ранее вы также писали об этом, что этим конкурсом вы завершаете свою конкурсную карьеру. Почему?

— Вы правы. У меня уже есть победа на конкурсе "Арабеск", но я также хотел получить медаль на Московском конкурсе, и я достиг своей цели. Во мне как артисте изменилось отношение к сцене. Я научился делать более продуманные шаги на сцене и понимать, что чистота на сцене превыше всего.

— Вы уже выиграли множество конкурсов, теперь у вас также есть медаль Московского международного конкурса. Что больше всего изменилось в Вас как артисте за эти годы?

— Пришло то понимание, что ты не можешь не соответствовать этому уровню.

«СИЛЬНОЙ СТОРОНОЙ АРТИСТА, КОНЕЧНО, ДОЛЖЕН БЫТЬ АРТИСТИЗМ»

— Какое влияние на вас оказало пребывание на одной сцене с лучшими танцорами мира?

— Надо стараться быть лучше них, а в худшем случае, по крайней мере, равным всем.

— Многие говорят, что ваше главное преимущество - это не только техника, но и артистизм. Что вы сами считаете своей сильной стороной?

- Сильной стороной артиста, конечно, должен быть артистизм. Техника - это то, что мы стараемся совершенствовать каждый день. А артистизм, харизма либо есть, либо их нет.

— Базиль из «Дон Кихота», Красс из «Спартака», Хосе из «Кармен», Принц из «Щелкунчика». Какой персонаж вам ближе всего?

— Если бы это было 5 лет назад, я бы ответил: Красс. И скажу то же самое сейчас. Но отмечу также, что в моем репертуаре нет ни одного спектакля, который мне не был бы близок. Артист должен быть универсальным. Отмечу так:

«Спартак» (Спартак, Красс),

«Дон Кихот»,

«Щелкунчик».

«МОИ РЕПЕТИТОРЫ НЕ ПОЗВОЛЯЮТ МНЕ ДЕЛАТЬ КАКИЕ-ЛИБО ДВИЖЕНИЯ БЕЗ СМЫСЛА»

— Как вы работаете над новым образом: сначала вы создаете технику или психологический образ?

— Сначала я оттачиваю технику персонажа, чтобы не зависеть от неё, а затем уже в каждое движении вкладываю образ. Мои нынешние педагоги- репетиторы очень помогают мне в этом плане. Они просто не позволяют мне делать какие-либо движения без смысла.

— Что для вас является идеальным выступлением: когда все получается технически или когда вы чувствуете связь со зрителями?

— У артиста в жизни, наверное, бывает всего 5-6 идеальных выступлений. Оно будет считаться идеальным, если никто во всём мире не исполнит его лучш - ни технически, ни с точки зрения исполнения.

— Вы уже работаете на престижных зарубежных сценах. Есть ли театр или роль, о которых вы еще мечтаете?

- Театром мечты, конечно, остается Гранд-Опера в Париже. Но я не сказал бы, что от этого что-то существенно изменится в моей карьере.

— Если конкурсный этап завершен, какие новые цели ставит перед собой Размик Марукян?

-Целей очень и очень много. Я должен продолжать совершенствоваться и показывать зрителям уже упомянутые идеальные спектакли. Это цель, которую необходимо достичь.

— Что сложнее после побед: поддерживать высокий уровень или продолжать удивлять себя?

— Продолжать удивлять себя и никогда не думать, что этого уже достаточно.

— Какой совет вы бы дали молодым исполнителям, мечтающим выступать на международных сценах?

— Я бы посоветовал начать прямо сейчас. Время не ждёт и не прощает. Никто не придет просить или приглашать вас следовать своей мечте. Ты - хозяин своей мечты. Станьте своим менеджером, своим помощником, своим поваром, своим всем и ничего не стыдитесь.

Грант САРАФЯН

Подпишитесь на нас также в Telegram։

Загрузите приложение Iravunk и всегда будьте в курсе событий: