Балет «Гаяне»: Новое «дыхание» хачатуряновского шедевра

Арам Хачатурян сказал как-то: «Балет я считаю наивысшим искусством. Посредством него можно  выразить все многообразие человеческой жизни, богатство душевных переживаний. Балет рождает любовь к прекрасному, и музыка к нему должна иметь высочайшее качество и зрительно повествовать о событиях, происходящих на сцене». 

В  Ереванском академическом театре оперы и балета им. А. Спендиаряна с успехом идет балет «Гаяне» в обновленном составе – молодой коллектив порадовал новым «дыханием» известного хачатуряновского шедевра, наиболее известного благодаря узнаваемому «Танцу с саблями» (Гаяне – Сона Варданян, Армен – з.а. РА Рубен Мурадян, Гико – Армен Геворкян, Нунэ – Аршалуйс Маргарин, Карен – Гарегин Бабелян, главный балетмейстер – Вилен Галстян, дирижер – Атанес Аракелян).

Идея создания этого балета  удивительна и вначале была более чем обыденной. После успеха первого балета  армянского композитора Арама Хачатуряна «Счастье», приуроченного к декаде армянского искусства в 1939 году в Москве, дирекция Ленинградского театра оперы и балета имени С.М.Кирова заказала композитору новый балет. Написанное в 1940 году Константином Державиным  либретто было основано на некоторых сюжетных ходах балета «Счастье», что позволило Хачатуряну сохранить в новом произведении лучшее, что было в его первом балете, значительно дополнив партитуру и симфонически её развив.

В 1943 году композитор получил за этот балет Сталинскую премию I степени, которую он отдал в фонд Вооруженных Сил СССР. Позже, на основе музыки к балету, композитор создал три оркестровые сюиты. В середине 1950-х гг. к балету «Гаянэ» обратился Большой театр. На основе нового либретто Бориса Плетнёва Хачатурян существенно изменил партитуру балета, переписав более половины прежней музыки.

Первоначально сюжет был прост и полон социалистической пропаганды: на хлопковых полях армянского колхоза идет сбор нового урожая. Среди самых лучших, активных работников – колхозница Гаянэ. Её муж Гико бросает работу в колхозе и требует того же от жены, которая отказывается исполнить его требование. Колхозники изгоняют Гико из своей среды. Свидетелем этой сцены является приехавший в колхоз начальник пограничного отряда Казаков. Родные и друзья стараются развлечь Гаянэ. Появление Гико в доме заставляет гостей разойтись. К Гико являются три незнакомца. Гаянэ узнает о связи мужа с диверсантами и о его намерении поджечь колхоз. Попытки Гаянэ предотвратить преступный замысел оказались тщетными. В гордом становище курдов молодая девушка Айша ждет своего возлюбленного Армена – брата Гаянэ. Свидание Армена и Айши прервано появлением трех незнакомцев, ищущих дорогу к границе. Армен, вызвавшись быть их проводником, посылает за отрядом Казакова. Диверсанты задержаны. Вдали вспыхивает пламя пожара – это горит подожженный колхоз. Казаков с отрядом и курды спешат на помощь колхозникам. Финал оптимистичен: возрожденный из пепла колхоз готовится вновь начать свою трудовую жизнь. По этому поводу в колхозе праздник. С новой жизнью колхоза начинается и новая жизнь Гаянэ. В борьбе с мужем-дезертиром она утвердила свое право на самостоятельную трудовую жизнь. Теперь Гаянэ узнала и новое, светлое чувство любви. Праздник заканчивается объявлением о предстоящей свадьбе Гаянэ и Казакова. В эту часть спектакля включены несколько народных танцев, в том числе знаменитый «Танец с саблями».

   Сегодня трудно разглядеть первоначальный сюжет. Балет «Гаяне», безусловно, наполнен армянским свободолюбием, национальными традициями, женской грацией, мужской отвагой, и вечной природной красотой Армении. Особенно это подчеркивается декорациями, выполненными по талантливым эскизам армянского художника Минаса и красочными национальными костюмами.

  Балет «Гаяне» был поставлен на многих оперных сценах: Большим театром, Ленинградским театром оперы и балета имени С.М. Кирова, Московским музыкальным театром им. К.С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко, Ленинградским Малым театром оперы и балета,  Свердловским театром оперы и балета, Киевским театром оперы и балета,Софийской народной оперой, Театром оперы и балета «Эстония», Воронежским театром оперы и балета, Пермским театром оперы и балета, Саратовским театром оперы и балета, Бурятским театром оперы и балета, Рижским театром оперы и балета, Оперным театром в Усти-над-Лабем (Чехия) и другими.

  Это свидетельствует о том, что величайшая музыка армянского композитора понятна и принимаема всеми. И мы по праву гордимся принадлежностью этого удивительного произведения, известного во всем мире, к сокровищнице армянского искусства. Уже в 1948 году «Танец с саблями» стал хитом музыкальных автоматов в Соединенных Штатах. Популярность была настолько высока, что “Newsweek” предложил назвать 1948 год «Годом Хачатуряна в США». В том году сразу три версии «Танца с саблями» (Чикагского симфонического оркестра, Нью-Йоркского филармонического оркестра и Оскара Леванта) достигли первого места в хит-параде классической музыки журнала “Billboard” и попали в ежегодный список бестселлеров. «Танец с саблями» стал первой записью Чикагского симфонического оркестра, проданной тиражом более миллиона экземпляров. Кроме того, «Танец с саблями» оказал знаковое влияние на историю популярной музыки XX века. Множество кавер-версий было записано музыкантами США, Великобритании и Германии и др. Музыкальная тема до сих пор используется в фильмах и телесериалах, а также для оформления различных выступлений. “Billboard” назвал «Танец с саблями» «произведением, известным всем эстрадным оркестрам из ныне существующих».

  И все же бессмертная музыка Хачатуряна, давно перешагнувшая национальный барьер, создана благодаря национальным музыкальным традициям и древнейшим истоках армянского музыкального искусства.

Мария Авакян